Hvis du spørger de fleste, hvor de var om morgenen den 10. januar 2016, ville de sandsynligvis kunne give dig et præcist svar. Da nyheden kom om David Bowies død, spredte en chokbølge sig rundt i musikelskeres verden.
Ikke david bowie.
Fra den glatte og sofistikerede tynde hvide duke til den udødelige, overjordiske Ziggy Stardust havde David Bowie været en grundpille på musikscenen fra begyndelsen af 1960'erne, helt op til sin død, og udgav den anmelderroste Blackstar to dage før han døde.
Hele holdet hos Mazeys er store fans af Bowie. Fra en ung alder var han en pioner inden for mod-stilen, iført jakkesæt med store krave og lyse hvide skjorter. Før de alter-egoer, som Bowie blev berømt for, var han en central del af mod-bevægelsen, og meget af hans inspiration kom fra musik fra denne kultur.
I 1973 udgav Bowie sit syvende album Pin Ups. Dette var en hyldest til hans ungdoms musik. Et håndplukket udvalg af sange, som en ung David Jones elskede, længe før pseudonymet, vi alle kender, blev introduceret på grund af et sammenstød med Monkees-frontmanden af samme navn.
Selvom kritikerne ikke reagerede med den samme mængde kærlighed, som nogle af hans albums ville modtage, var Pin Ups stadig et nummer 1 album. Men dette handlede om mere end salg og kritisk succes. For Bowie var dette et kærlighedsbrev til mod-bands, der formede hans musiksmag. De samme bands så han live i midten af 60'erne. De bands, der bar de pletfrie jakkesæt, nålestriberne og modklipningen. The Who, Yardbirds, Them, Pretty Things og Kinks optræder alle på dette coveralbum.
Bowies musikalske karriere begyndte i begyndelsen af 60'erne, da en dengang 15-årig excentrisk frontmand ved navn David Jones dannede bandet Kon-Rads. Dette skulle være Bowies første band, og i årene, der fulgte, ville Mick Jagger se ham hoppe fra gruppe til gruppe i håbet om at snuble over den, der ville bringe ham til toppen.
Mick Ronson og resten af Spiders fra Mars tjente stadig på at spille på klubberne i forskellige bands, og det var i 1967, at hans første soloalbum blev udgivet. Med titlen David Bowie, og med et cover, der viser Bowies kærlighed til mod-stilen på dette tidspunkt, vidste ikke musikkens verden, at dette navn ville blive en pioner inden for musikken i årtier fremover.
Så kom Ziggy.
Da 60'erne sluttede og 70'erne begyndte, havde en karakter dannet sig i Bowies sind. Et rumvæsen. Noget, der var faldet ned fra himlen og landede på en scene i Kingston-upon-Thames med en guitar i hånden.
Med sin berømmelse efter Space Oddity tog Ziggy David med på forkant med musikscenen, og sange som 'Life On Mars' cementerede kun dette. Men da Ziggy trak sig tilbage, og Aladdin Sane blev udgivet, udgav Bowie et album, som ingen havde forventet.
Det hed Pin Ups, og det var et kærlighedsbrev til modsene.
Da Bowie havde brug for et album for at formilde sit pladeselskab, gik Bowie tilbage til sine rødder. Da han tog sig selv tilbage til Marquee i midten af 60'erne, og huskede den musik, han så der, og som skulle danne hans egen stil, flyttede han sig tilbage til sin tidlige tid i modernismen. Indeholder covers af mod-klassikere som 'I Can't Explain' af the Who, 'Friday On My Mind' af Easybeats og 'Where Have All The Good Times Gone' af Kinks, dog med en anden lyd end originalerne, dette var et album fuld af nostalgi for den periode i hans liv.
Så hvem var Bowie the mod?
Når man ser på de tidlige billeder, var han en elsker af glatte skjorter med store kraver knappet helt op til hagen. Han havde bakkenbarter og pandehår, der var berømt forbundet med mod-stilen. Hans tøj var sofistikeret, altid iført pletfri jakkesæt og ofte set i paisleyskjorter.
Nogle af hans tidlige udgivelser viser, hvordan den musik, han elskede på det tidspunkt, påvirkede ham, herunder numre med dunkende baslinjer som 'Can't Help Thinking About Me', dvælende vokal som 'You've Got A Habit Of Leaving' og hæsblæsende guitarriffs som i 'Liza Jane'.
Bowie ser langt fra det mod, der formede dannelsen af superstjernen på forsiden af albummet, mens han stirrer ud i verden med supermodellen Twiggy hvilende på hans skulder. På hans hoved er en brun multe, og begge har linjer tegnet rundt om deres ansigt, der ligner masker.
Som det er på moden måde, havde Bowie genopfundet sig selv på dette tidspunkt, men det betød ikke, at han ikke stadig kunne hylde sin ungdoms musik.
Albummet, der indeholder sange, som Bowie selv sagde er "favoritter fra 64-67-perioden i London", er aldrig blevet set som et af hans bedste, men det betyder ikke, at det stadig ikke skal betragtes som et fantastisk stykke arbejde .
Det begynder med en brølende version af 'Rosalyn', oprindeligt af Pretty Things, der stormer sammen med Aynsley Dunbar, der gør op for tabet af Mick Woodmansey fra bandet med et trampende trommeslag, der brøler gennem banen som et damptog. At høre Bowie spørge 'Do You Really Love Me?' Med rå energi får du dig til at forestille dig den unge mod, der hopper af sted i en svedig flok i midten af 60'ernes London.
Dernæst er en version af 'Here Comes The Night', der viser talentet hos Hulls egen Mick Ronson, mens han serenater fra offen med det umiskendelige riff, der blev gjort berømt af 'Them'. Og Ronson sætter ikke farten ned, mens albummet fortsætter, og giver baggrundsvokal fra seks strenge på 'I Wish You Would', mens Bowie fortsætter med at skrige ned af mikrofonen på en måde, der gør ondt i halsen bare ved at lytte til det.
'See Emily Play' lyder mere som den Bowie, vi alle kender og elsker, og den følgende sang er lige så umiskendelig, da han råber 'Everything's Alright' med sin London-accent, som der er gjort utallige indtryk af.
Dernæst en eftertrykkelig version af Who-klassikeren 'I Can't Explain', før 'Friday On My Mind' starter side 2 med en version, der hopper med på Trevor Bolders baslinje. Merseys 'Sorrow' bringer tempoet ned og giver Bowie mulighed for at fremvise rækkevidden i sin stemme, der ville få ham til at blive kendt som en af de bedste musikere i sin tid.
Hastigheden øges med 'Don't Bring Me Down', før 'Shapes Of Things' oprindeligt af Yardbirds får Bowie-behandlingen, med skyhøje vokaler, der pryder verset, før the beat accelererer, og den unge mod i en tætpakket skare vender tilbage for at hoppe lytteren gennem omkvædet.
'Anyway, Anyhow, Anywhere' lader bandet indtage scenen og ejer midten af sangen med kosmiske riffs og dvælende trommeslag. Det sidste nummer "Where Have All the Good Times Gone" begynder med et tungt riff, der ligner 'The Jean Genie', før Bowie dækker Kinks med en version, der lyder som om den hører hjemme i det foregående årti, og det er ingen fornærmelse.
Bowie begyndte sin musikalske karriere med at klæde sig skarpt og lytte til mods'ens musik, og disse riff-tunge sange, med skyhøje vokaler og tunge rytmesektioner er lige så god en hyldest, som det bliver til dengang i kulturen.
Som årene gik, blev Bowie ved med at udgive albums, hvor klassikeren 'Diamond Dogs' kom året efter i 1974. Og lige til slutningen udgav Bowie musik, med den geniale 'Blackstar' udgivet lige før hans død.
Det er umuligt at fastgøre David Bowie til én stilart. Han var en kamæleon, der konstant ændrede sig. I modsætning til krybdyret gjorde han det dog aldrig for at blande sig ind i sine omgivelser. Han gjorde det for at skubbe grænser, for at bryde formen, og hvis det ikke passer ind i den modkultur, som han begyndte sin musikalske karriere i, ved jeg ikke, hvad der gør.